LEZIONE 1: INTRODUZIONE

Salve a tutti, questo corso di disegno è composto da dodici lezioni che verranno postate a distanza di due settimane l'una dall'altra e che si propone di coprire alcune delle basi del disegno sia per gli aspiranti artisti che per chi ha un interesse più che altro amatoriale.
Al termine di ogni lezione verranno assegnati degli esercizi che possono essere postati in un topic apposito allo scopo di revisione e correzione dato che il feedback di un insegnante è estremamente utile allo scopo ed al termine della dodicesima lezione l'idea è quella di portarvi a creare un'illustrazione legata al vostro personaggio di gioco o a quello di un amico se non siete al momento iscritti al GDR.

In questa prima lezione i due insegnanti si presenteranno e vi daranno ognuno dei consigli su come iniziare e su come migliorare la vostra capacità ne disegno, in questo modo avremo già più familiarità durante la prossima lezione.

Detto questo vi presentiamo il programma in una forma sintetica per poi procedere con la prima lezione:

Lezione 1: Introduzione by Waket e Ledah

Lezione 2: Proporzioni del viso by Ledah

Lezione 3: Espressioni by Waket

Lezione 4: Proporzioni del corpo by Ledah

Lezione 5: Pose by Waket

Lezione 6: Tipologia di corpi e caratterizzazione by Ledah

Lezione 7: Il panneggio e le pieghe negli abiti by Waket

Lezione 8: Teoria del colore e delle forme by Ledah

Lezione 9: Character Design by Waket

Lezione 10: Prospettiva by Ledah

Lezione 11: Come disegnare gli animali by Waket

Lezione 12: Composizione ed Inquadrature by Ledah

WAKET

La mia galleria

Io sono Waket, ma se cercate miei disegni su internet allora cercate Wakettina. Sono un utente (scostante c: ) del forum, credo di potermi ritenere la più piccola tra i vecchioni. Studio animazione (no, non i villaggi turistici, ma i cartoni animati) e posso darvi un po' di dritte sul disegno. Per qualsiasi cosa, chiedete a me o a Ledah. Io mi occuperò della parte che più mi diverte del disegno, ovvero le caratterizzazioni del personaggio e la recitazione.

Introduzione al disegno: La Linea

Disegnatori o no, tutti abbiamo un stile nostro per tracciare le linee. Basta pensare al modo in cui scriviamo, chi più tondo, chi spigoloso, ordinato e non, ecc...
Questo tratto è distintivo anche nel disegno, in genere è ben evidenziato negli schizzi: possono essere molto puliti e precisi, o disordinati e confusionari, non esiste un tratto "giusto" ed uno "sbagliato", ognuno di noi crea il proprio, sia a mano che in digitale.

Gli schizzi sono l'anima di un disegno: è qui che si esprime ciò che si vuol davvero creare, dove nasce l'idea. Non serve che siano anatomicamente corretti, ricchi di dettagli o già perfetti, devono rappresentare ciò che avete in mente. 'anatomia ed i dettagli vengono dopo!

Come potete vedere, già tra me e Ledah ci sono enormi differenze. Starà a voi trovare lo stile che più preferite, seguire questi consigli vi aiuterà a trovarlo più facilmente.

Cerchiami tutta
Uno degli esercizi è quello di fare tanti cerchi, di varie misure, anche sovrapposti, rapidamente e con una sola linea.
Potete fare il contorno più volte, ma senza mai staccare la matita dal foglio (o dalla tavoletta).
Questo serve ad aiutarvi a tracciare linee più morbide e più veloci, in modo da rendere il tratto fluido e veloce, invece di lento e tremolante. Già dopo aver riempito un solo foglio noterete la differenza!

Linee, linee ovunque
Anche riuscire a fare delle linee abbastanza dritte e equamente distanti tra loro vi aiuterà molto.
Per questo esercizio dovete tracciare tante linee di seguito, prima tutte dello stesso spessore, poi da più leggera a più spessa, come una gradazione. Orizzontali, verticali, diagonali, provatele in tutte le direzioni, cercando di capire qual'è l'angolazione che vi fa più comodo per tracciarle più precise possibili.

Se prima di iniziare a disegnare vi riscaldate la mano con questi due semplici esercizi, il vostro tratto risulterà più naturale e meno forzato, ottenendo un miglior risultato.

LEDAH

Prima di cominciare penso sia il caso di conoscerci meglio, ho frequentato la Legend per molti anni a partire dal 2006 e vi sono tornato solo di recente, al momento non ho un personaggio attivo e temo che sarà così ancora per un po di tempo, tuttavia se passate in fan art troverete sicuramente una galleria dei miei lavori nella quale potrete osservare una lenta crescita nel tempo.

"LINK AD UNA PAGINA VECCHIA CON UN SACCO DI IMMAGINI DECADUTE"

Questa lenta crescita del tempo è derivata da tutto un insieme di errori che vi insegnerò ad evitare in maniera tale che voi possiate impiegare molto meno tempo a raggiungermi (e probabilmente a superarmi) e sono derivati dagli insegnamenti di un grande artista che mi ha aiutato molto a crescere artisticamente negli ultimi mesi.
Vi metto degli esempi dei miei progressi con un lavoro datato a metà del 2014, uno della fine del 2014 ed uno della prima metà del 2015 per darvi un idea dei cambiamenti che derivano da una spinta nella giusta direzione anche se si tratta principalmente del colore e del character design più che del disegno in sé anche se pure in quello ho avuto un buon miglioramento.

Se cliccate sulle immagini potrete vederle a risoluzione maggiore.

Vi elenco di seguito alcun semplici passaggi per cominciare ad approcciare al disegno ma se vi ritenete più esperti oppure avete delle curiosità specifiche, nulla vi vieta di chiedere qui di seguito a me o Waket.

1) Scarabocchiate: Per prima cosa sappiate che imparare a disegnare è prevalentemente un fattore di pratica e non di talento e che può essere intrapreso a qualsiasi età, per sciogliere la mano ed avere un maggiore controllo sulle vostre linee dovrete esercitarvi costantemente ed acquisire una "memoria muscolare" che vi aiuterà tantissimo, pensate al vostro cervello ed alla vostra mano come un computer, il quale dedica nel tempo sempre minor memoria ad un compito specifico consentendovi di lavorare più velocemente e con un minor consumo di energie.
Inoltre nel tempo acquisirete sempre più funzioni, tramite la pratica riuscirete a ricreare uno spazio tridimensionale dapprima nella vostra mente e successivamente sul foglio, il tutto imparando a dosare con precisione la pressione della matita sul foglio.
Sperimentate anche con varie matite, quelle della serie H col salire del numero diventano sempre più dure e leggere, mentre quelle della serie B diventano gradualmente più morbide e quindi consentono di ottenere segni più spessi e scuri, l'HB è un buon punto di partenza.

2) Copiate: Adesso però arriviamo al primo trucco, sappiamo che ci vuole molta pratica ma disegnare sempre senza riferimenti è utile alla mano ma non all'ottimizzazione dei nostri sforzi, una volta che abbiamo acquisito un minimo di controllo della mano (la memoria muscolare di cui parlavamo prima) è giunto il momento di cominciare a sforzare anche il cervello ed approcciare i primi problemi, la soluzione migliore per fare questo consiste nel copiare.
Trovatevi un autore o ancora meglio, più autori che vi piacciano (di qualsiasi genere) e cominciate a copiare i loro disegni, questo è molto utile anche come esercizio per la mano e se non vi sentite molto sicuri di voi stessi non c'è nulla di male nel ricorrere alla carta da lucido e tracciare questi disegni in quanto vi darà comunque un'idea molto basilare di come dovrebbe muoversi la mano.

Per trarre il massimo da questo esercizio però è consigliabile provare a ricavare la struttura del disegno, cercare di semplificare il personaggio e ricavare una marionetta o una proporzione per gli elementi del volto oppure studiare come sia stata data la tridimensionalità ad un personaggio.
Per lo studio della terza dimensione aiuta moltissimo disegnare semplici solidi, nella fase di schizzo non c'è bisogno di references ma basta anche provare a disegnare qualche mobile di casa.

3) Il disegno "Realistico": Per fare manga o cartoon si potrebbe pensare che il disegno di persone vere sia inutile oltre che difficilissimo, in realtà tutte le forme di stilizzazione nascono da un buono studio dell'anatomia e della realtà, è molto più comodo passare da un modello che si ha sempre sotto gli occhi per poi andare ad adattarlo e semplificarlo in uno stile manga o cartoon che non fare il procedimento opposto.

Nelle prossime lezioni vedremo bene le proporzioni del corpo e del viso ma nel frattempo non disdegnate lo studio della realtà, molto utile anche per gli ambienti dato che le persone non esistono in uno spazio vuoto e disegnare la vostra stanza vi aiuterà moltissimo nel rappresentare la terza dimensione su di una superficie piatta.
Nel caso di disegno dal vero, è molto utile per comprendere la tridimensionalità di una persona in quanto al contrario di una foto non è già stato convertito in un'immagine bidimensionale e se è una persona in posa avrete un tempo limitato dato che prima o poi il modello si stancherà e se riprenderà la posa lo farà comunque con qualche leggera differenza.

Vi giro di seguito un paio d'esempi di disegno "realistico" fatti da me, si tratta dello studio di due foto anche se nel caso della modella ho eseguito anche dei disegni dal vero, il secondo l'ho realizzato al termine di un corso d'anatomia che è un'altra materia di studio che magari affronteremo in un prossimo corso se siete interessati ad approfondire.

4) Nutrite la vostra immaginazione: Film, videogiochi, fumetti e via dicendo sono ottimi modi per accrescere il proprio archivio di immagini ed avere così una libreria mentale sempre a disposizione ricca di storie, caratterizzazioni e di idee da combinare in qualcosa di unico ed originale.
Pinterest, Artstation e Deviantart sono ottimi posti dove trovare immagini interessanti o palette di colori che potreste utilizzare, per fare un esempio io ho dovuto cercare molto a lungo per arrivare ad un character design fantascientifico che non sembrasse uscito dagli anni '70.

5) Accettate le critiche: Esporvi al giudizio altrui vi farà crescere molto più rapidamente e vi darà modo di ricevere qualche soddisfazione quando comincerete, ovviamente oltre un certo livello vi converrà cercare le critiche di altri disegnatori che hanno un occhio più allenato di quello delle altre persone, è facile capire quando è il momento perché al'infuori dei disegnatori i commenti saranno tutti sulla linea di "mi piace/ bello/ sei proprio bravo!" e via dicendo.
Ovviamente le uniche critiche che hanno un valore sono quelle costruttive, ovvero quelle che indicano un errore e suggeriscono eventualmente anche come sistemarlo, se a qualcuno non piace e non sa spiegarne il motivo, si vede che non aveva nulla di utile con cui contribuire alla vostra crescita e quindi tanto vale ignorarlo.
Tenete sempre da parte i vostri disegni, il modo migliore per sapere se siete migliorati è confrontarvi coi vostri vecchi lavori, non con quelli degli altri.


Con questo concludiamo la prima lezione, vi assegneremo degli esercizi che potrete seguire per conto vostro oppure condividere in un topic che apriremo apposta, in modo da potervi dare un minimo di feedback ed ovviamente per qualsiasi domanda o approfondimento basta chiedere in questo topic.

Buon lavoro e ricordate che disegnare è una cosa bellissima!

ESERCIZI
- Esercitatevi a fare una paginetta di cerchietti ed una di linee prima di iniziare con l'esercizio successivo, non serve che le postiate, ma se riuscite a fare 14 pagine di cerchietti e 14 di linee entro la prossima lezione sappiate che siete dei draghi.
- Copiate 14 disegni entro la prossima lezione, dovreste avere il tempo di copiare un disegno al giorno, non è importante che sia somigliante ma provate piuttosto a comprendere la struttura sotto al disegno stesso.